UN VISIONARIO CON CULTURA EMPRENDEDORA Y SENTIDO HUMANO: EUGENIO GARZA SADA

Por Alondra Córdova

Existía hace algunos años un hombre con una visión de emprendedora, un hombre que siempre vio más allá de sus necesidades y su beneficio personal. Eugenio Garza Sada fue el visionario que le dio al estado de Nuevo León y a la ciudad de Monterrey el nivel económico que en el que se posicionan actualmente.

Eugenio Garza Sada nació el 11 de Enero de 1892 en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. Estudió ingeniería civil en el MIT ( Instituto Tecnológico de Massachusetts) para luego regresar a México y trabajar junto con su hermano en la cervecería Cuauhtémoc Moctezuma de la cual su padre formaba parte del comité fundador.

Después de la muerte de su padre, Eugenio y su hermano toman las riendas de la compañía haciéndola una fábrica sustentable. Para lo anterior ellos mismos fundaron Fábricas Monterrey, S.A. (FAMOSA), Empaques de Cartón Titán, Técnica Industrial, Compañía Comercial Distribuidora, Compañía General de Aceptaciones e Inversiones Mercantiles,  Hojalata y Lámina S.A. (Hylsa) ,  Grafo Regia S. A., vidriera de Monterrey, vitro, entre otras.

El Obispado

El Obispado: un refugio para todos.

por Vianey Llanos Maqueda

El Obispado, conocido también como el Palacio de Nuestra Señora de Guadalupe, fue construido en el año de 1787 como hogar del Fray Rafael José Verger. Ubicado en lo más alto de la Loma de la Chepe Vera en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, esta construcción fue casa de reposo y oración para el fraile.

A la muerte del Fray Rafael José Verger en 1790 y al comenzar la independencia de México, el Obispado fue utilizado como fortaleza militar; de hecho fue en este lugar donde el 22 de septiembre de 1846 el ejército mexicano conformado por 300 hombre al mando del Teniente Coronel Francisco Berra enfrente a un ejército estadounidense con más de mil hombres.

En el año de 1898 por ser uno de los lugares más alejados de la ciudad, el Obispado fue utilizado como hospital y refugio de personas infectadas por la fuerte epidemia de viruela que invadió a todo el país en aquella época. Esta construcción ha estado presente en diferentes épocas donde ha ido sufriendo deterioros; en el año de 1946 se hizo la primera restauración del edificio, y hubo una segunda en 1956 cuando fue inaugurado el museo del Obispado.

Esta construcción es destaca por su fachada estilo barroco con una cúpula que cualquiera pudiera pensar que hace años este edificio fue una iglesia, sin embargo, solo fue construida a solicitud del Fray Rafael José Verger como un lugar para vivir, que después de su muerte este edificio ha sido testigo de grandes acontecimientos históricos.

EL LADO EXTAORDINARIO DE LA TIERRA QUE POCOS CONOCEN.

Por Alondra Córdova

Como parte de los festejos del festival internacional de santa Lucía 2016 en el estado de Nuevo León, se cuenta con la exposición fotográfica  “RARELY SEEN: Photographs of the extraordinary “. Esta colección se mantendrá abierta a partir del 16 de Septiembre y hasta la terminación del festival.

Rarely seen son una serie de fotografías que revelan distintos fenómenos y partes del mundo que solo pocas personas tienen la oportunidad de ver y vivir, una colección más que extraordinaria. Dicha obra es de National Geographic en colaboración con distintos fotógrafos a los que apropiadamente de les da el crédito por su trabajo excelente y fuera de límite.

La colección está compuesta por cincuenta diferentes fotografías tomadas por algunos de los mejores fotógrafos del mundo que capturan momentos que solo se viven una vez. Desde el arte en una cueva de trescientos mil años de edad, pasando por especies animales únicas en la Tierra, descargas eléctricas formadas durante una erupción volcánica y cristales gigantes de hasta cincuenta toneladas.

Ésta exposición se encuentra  situada a lo largo del paseo Santa Lucía, desde el lago de las olas hasta el puente Félix U. Gómez,  con el fin de ir disfrutando de las fotografías conforme se camina por ahí. Sin duda alguna un evento que nadie debería perderse y un trabajo excepcional que necesitar ser mostrado al mundo.

Fotografía 1. NIGHT LIGHT: Una fotografía tomada por Joanne Paquette de la bioluminiscencia en la bahía de Jervis. Parte de RARELY SEEN.

EL GIGANTE DE LA CERVEZA DEJO DE SER MEXICANO.

EL GIGANTE DE LA CERVEZA DEJO DE SER MEXICANO.

Por Alondra Córdova.

Apuesto a que no sabías que la cervecería Cuauhtémoc Moctezuma, mejor conocida como “La que hace la Tecate”, hace algunos años dejo de ser mexicana. Para bien o para mal la empresa global Heineken ahora es la propietaria de nuestra productora de cerveza favorita.

La cervecería Cuauhtémoc fue fundada en 1890 por Isaac Garza Sada, José Calderón, José A. Muguerza, Joseph Schneider y Francisco Sada Gómez en la ciudad de Monterrey, sacando al mercado la muy famosa línea “Carta blanca”. Sin embargo no es hasta 1985 que esta empresa rescata de la bancarrota a la cervecería Moctezuma ubicada en Veracruz. Dando como resultado a la fusión que se conoce hoy en día como el grupo Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma.

Puesto que después de la muerte de todos los fundadores, los visionarios hijos de Isaac: Eugenio y  Roberto Garza Sada se hicieron cargo de la compañía, este gigante de la cerveza nacional represento el empuje económico que Monterrey estaba esperando después del gran fracaso que tuvo la fundidora de fierro y acero de  Monterrey.

Una vez a cargo, los Garza Sada convirtieron a la cervecería en una productora autosustentable. Fundaron todas las fabricas necesarias para que la producción de la cerveza no necesitara de otras compañías que no fueran las de ellos, el más claro ejemplo es la vidriera de monterrey en la que se fabrican hasta la fecha las botellas para el tan preciado fermentado de maltosa. Creando así una enorme cantidad de empleos e ingresos para el estado, la ciudad de encontraba en su auge económico.

Tiempo después, el grupo pasó a ser propiedad de FEMSA, quienes con diferentes convenios aumentaron el portafolio de productos Cuauhtémoc Moctezuma, agregando a la producción los productos de cervecerías más pequeñas.

Sin embargo, en enero del 2010, el grupo cervecero holandés Heineken International ofrece al grupo mexicano el intercambio del 20% de las acciones globales de Heineken a cambio del 100% de las acciones Cuauhtémoc Moctezuma con el fin de adquirir mayo presencia internacional. Es claro que el producto sigue siendo mexicana, pero la esencia de la marca ahora es holandesa.

TOUJOURS = SIEMPRE.

TOUJOURS = SIEMPRE.

Por Alondra Córdova.

La exposición TOUJOURS: el museo como testigo  se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y estará exhibiéndose hasta el domingo 8 de agosto del 2017. Obra formada por varios artistas y simboliza en su máxima expresión la historia del CAPC (Centre d'arts plastiques contemporains) y las transformaciones que ha sufrido a través de los años.

CAPC es el museo de arte contemporáneo localizado en Burdeos, Francia; y TOUJORS, que significa siempre, es la muestra artística que refleja la historia de éste museo a través de los años. La muestra abarca desde que la institución no era más que una simple bodega a punto de ser derrumbada, pasando por su consolidación como museo en la década de 1980, hasta su papel esencial en la nueva generación de artistas.

Fotografía 1. Título de la exposición hecho de letras recicladas de anuncios viejos. Autor: Jack Pierson

  

Entre las piezas incluidas en la muestra artística están:

• ·       Wall Drawing n° 2, dibujo mural de 1968-1990 de Sol LeWitt.
• ·     Encadrant- Encadré, 3 rythmes pour 4 murs, 1991, es una obra única de Daniel Buren, la cual ocupa un lugar central en la colección.
• ·     Inventaire photographique des objets ayant appartenu au jeune homme d’Oxford, 1973, de Christian Boltanski, que consta de una serie de retratos a distintos objetos de un estudiante de Oxford en esa época.

Con esta colección de arte, con un total de 32 obras, se busca dar a entender el concepto del museo como testigo; cada obra es un testigo, una idea y una opinión de la época en la que se realizó contando al mismo tiempo una historia. Es importante mencionar que esta colección incluye dibujos, esculturas, videos, instalaciones y fotografías; además los artistas bsalon, Leonor Antunes, Christian Boltanski, Daniel Buren, Maurizio Cattelan, Philippe Decrauzat, Chohreh Feyzdjou, Dominique Gonzalez-Foerster, Anne-Marie Jugnet, Sol LeWitt, Annette Messager, Pierre Molinier, Bruce Nauman, Philippe Parreno, Jack Pierson, Lili Reynaud Dewar, Claude Rutault, Jim Shaw, Meredyth Sparks, Haim Steinbach, Jean Paul Thibeau y Wolfgang Tillmans, fueron quienes hicieron posible la construcción de tal muestra artistica.

Fotografía 2. Parte de la muestra artistica Toujours: El museo como testigo.

¿Qué tanto sabes sobre La Batalla de Monterrey?

Por Vianey Llanos Maqueda

Al norte del país, exactamente en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, existe el Museo del Noroeste(MUNE), en el cual se exhiben diferentes exposiciones sobre la historia del noroeste mexicano. En esta ocasión se exhibió la historia sobre La Batalla de Monterrey.

Cartas de soldados participantes en la Batalla de Monterrey

La batalla de Monterrey fue un acontecimiento que ocurrió en septiembre de 1846, cuando tropas estadounidenses llegaron a la ciudad de Monterrey, Nuevo León, con el objetivo de invadir territorio mexicano.

Todo ocurrió en abril de 1846 cuando una exploración con 63 hombres al mando del militar Seth Thornton fue emboscada por soldados mexicanos al mando del general Anastasio Torrejón en territorio que aún no pasaba a manos de los norteamericanos, sin embargo, este fue el pretexto perfecto para que el presidente norteamericano James Polk declara la guerra a México el 13 de mayo de 1846.

El 19 de septiembre de 1846 las primeras tropas estadounidenses llegan a las afueras de la ciudad de Monterrey. El día 20 de septiembre del mismo año, comienzan los primeros enfrentamientos con el ejército mexicano al mando de Pedro Ampudia. El 22 de septiembre de 1846 el ejército de los Estados Unidos toma el Obispado, donde el Teniente Coronel Francisco Berra hace frente con 300 hombres bajo su mando enfrentando a más de mil soldados estadounidenses; ese mismo día la bandera de barras y estrellas ondeo por primera vez en lo alto del edificio del Obispado. Los enfrentamientos entre ambos ejércitos terminan en julio de 1848 cuando el ejército estadounidense deja la ciudad.

Los enfrentamientos entre México y Estado Unidos, termina con la firma del Tratado de Guadalupe Hidalgo, también conocido como Tratado de la Paz, donde declaraba que México cedería más de la mitad del territorio mexicano a manos de los Estados Unidos que comprende los estados que ahora son California, Nuevo México y Texas, parte de Clorado, Arizona, Wyoming, Kansas y Oklahoma. En este tratado también se declara la renuncia sobre Texas y que la frontera entre los dos países se establecería en el rio Bravo.

Ciento sesenta y tres mil años de luz

Las arañas de Tomás Saraceno:  un Universo cósmico.

por Vianey Llanos Maqueda.

Nacido en Tucumán, Argentina en el año de 1973, Tomás Saraceno Arquitecto egresado de la Universidad de Buenos Aires, con un posgrado en Arte y Arquitectura en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Carcova en Buenos Aires, Argentina; también participe en el Programa Internacional de Estudios Espaciales en el NASA Center Ames, Silicon Valley, Estados Unidos, es el intérprete de esta interesante exposición que comprende seis salas en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) que lleva como nombre “Ciento sesenta y tres mil años de luz”.

Una exposición donde el artista nos muestra una forma de representar al Universo cósmico por medio de telarañas formadas por arácnidas de diferentes familias que en algún momento formaron su hogar para después ser exhibido dentro de cuatro paredes de cristal suspendidas en una de las salas que conforman esta gran exposición.

En la tercera sala, están colocados cuatro hilos tejidos por arácnidas, sujetados por alambres en cada uno de los extremos donde los movimientos que estos tienen con la oscilación del aire son grabados por una cámara que se conecta a un programa que convierte lo visual en sonoro. Lo más interesante de esta exposición es que cuando una persona se acerca a los hilos, se empieza a escuchar un sonido diferente al que se produce cuando no existe nadie cerca de ellos.

En esta exposición no pudieron faltar las diversas imágenes y videos del Universo, que el artista coloco a propósito expresando una conexión entre la estructura de las telarañas con la del universo, como fue el caso de la sala donde se proyecta un video de la Nube de Magallanes en una sala totalmente obscura, la cual crea un gran contraste con la última sala de esta exposición donde se pueden observar estructuras poliédricas en el interior de la sale completamente blanca.